作为2023年湖南省定点深入生活支持项目，湖南省作家协会会员，湖南省诗歌协会会员，毛泽东文学院第十四期学员彭润琪的散文诗集《洞庭之南》于2024年8月正式由天津出版传媒集团百花文艺出版社公开出版，该书分为“洞庭渔火”“水乡印象”“洲垸物语”“云梦方舟”“田野牧歌”“湖泽四季”6个章节，主要通过洞庭物事、渔耕文化、湖乡特色，试图以散文诗的形式全方位呈现书写洞庭之南的乡土之美、人文之美和生态之美。

彭润琪以南洞庭湖地理中心和人文荟萃之地的沅江为创作原乡，洞庭湖成了她诗歌的母体，没有与母体割断脐带的诗歌展现出人类歌唱的本能，与万物共生共情，充溢着忧患意识、悲悯意识、批判意识和承担意识，带有更多的在场感、参与感、使命感、审美性、思想性和时代性。她的散文诗是抵临乡愁的倾诉、抵近生命的书写、抵达灵魂的歌吟。在她的笔下，诗歌不仅仅是情感的抒发，更是对时代的回应和对生命的担当，使命感促使她用文字去触摸生活的温度，去感悟人性的光辉，去探寻生命的意义，去体悟大湖深处的乡愁。

和谐共生，抵近生命的书写

我曾经大量阅读过泰戈尔、纪伯伦、波德莱尔、郭风、柯蓝、耿林莽、席慕容的散文诗，也先后认识了刘虔、韩嘉川、箫风、冯明德、沉鱼淘沙等诸多散文诗大家、名家，他们的散文诗风格优美、意境深远，富有音乐性和节奏感，探讨了爱、生命、自由等诸多主题，充满了对自然、人生、爱情的赞美和思考，都是抵近生命的书写。

彭润琪无疑已经获得了众多名家的真传，在散文诗的创作领域展现出了非凡的才华。她十分娴熟地掌握了散文诗的各种创作技巧和艺术手法，游刃有余地在文字的海洋中穿梭。她善于运用丰富的想象力，将自然景观与人文情感巧妙融合，仿佛是一位技艺高超的画家，用细腻的笔触勾勒出一幅幅动人心弦的画卷。在她的笔下，人类与万物的心脉相通，营造出一种独特的意境美和神韵美。那是一种超越了现实的美，让人沉浸其中，感受着大自然的魅力与人类情感的深沉。

在她的诗歌里，人和物的感情是相通的；她还巧妙地运用了比喻、拟人等修辞手法，使得诗句更加生动形象、富有感染力和生命力。她在诗中为洞庭湖的各种事物单独列传，并写意般赋予它们新的生命和灵魂。而这些被赋予了生命和灵魂的各种事物，具有了诗一样高贵的肤色和肌理，骨骼和灵魂。大湖与溪流，诗歌与万物在她的散文诗里相生相融，建立了一种人与自然所有生命和谐共生的新秩序。

“坐看湖底风云。渔人沉稳自信得如同一只水老鸭。”（《鸬鹚》）“他是渔夫，却被鱼钓了一辈子”“如今，这艘斑驳的渔船，终于变成鱼篓的模样”“渔夫躺在甲板上，和一尾鱼，对视，躺卧。∥终于保持了同样的姿势。”（《渔》）“我多少次绕道经过这里，把自己站成一只鱼鹰，逡行在塘埂上。”（《东湖渔场》）这些语言富有深刻的人生哲理，让物象互换，物我共融，耐人寻味。

九臂樟、风车、牛轭子、锄头、镰刀、车前草、蓄洪垸、撂刀口、轮船码头、洞庭湖洲垸文化博物馆、水稻、草垛、苎麻地、篱笆墙等抽象的物事，无一不在彭润琪的笔下生花。一双慧眼让一些普通的物件、事物和极不起眼的坛坛罐罐充满诗意。拟人也好，拟物也好，在诗人这里信手拈来，动词也好，名词也好，有时还璀璨成哲人的莲花，生出诗歌的模样。有时是对自然生态的描摹、刻画和感叹，有时却是对人类自身的感悟、警醒和反省。人与自然的和谐，寓示着人类自身的前景与未来。

值得一提的是，诗人没有割裂诗歌与时代的血缘关系，《洞庭之南》中蕴含着强烈的生态意识。彭润琪以散文诗的形式，表达了对洞庭湖生态环境现状的关切与忧虑，以及对未来可持续发展的美好愿景。她通过细腻的笔触，描绘了洞庭湖的生态之美，同时也揭示了生态破坏，人与自然彼此伤害的严峻现实，呼吁人们珍惜自然、保护生态，共同守护这片美丽的家园。她在《鱼围子》《以河流的名义》等散文诗中就进行了充满忧郁忧愁和忧伤的呈现。

“人们总会在一尾鱼的行踪里，安插宿命”“唯一的猎物，还在网孔里挣扎、呼吸。曾经的繁衍生息之地，早已成了无声的猎杀场”“湖面安静，晚霞染红了围子，我听到了鸟的呻吟。∥一扇翅膀，有翱翔的天空，却无法扇动一张蛛网。∥一尾鱼，有壮阔的波澜，却无法走出一段围子。∥这些古老的智慧，检验着唯一箴言。∥是迷途，也是归路。∥走进围子，就走出了跳脱的一生。”（《鱼围子》）诗中充溢着忧患、悲悯和批判。

“我们亲尝百草，也医治不了一条河流的忧伤。”“不是因为你站在云端之上，就看得见每一条河流的走向，以及这片土地孕育蝼蚁瞬息的恸哭。”（《以河流的名义》）和谐共生，任重道远，诗歌承载着生命的悲苦和疼痛，悲天悯人，刺痛灵魂，如歌如哭，如诉如泣！

这些歌哭，是危机深处发出的呼叫，是人类责任的呐喊，是抵近生命的书写，是诗人时代的担当。

精神共鸣，抵达灵魂的歌吟

散文诗人周庆荣强调，散文诗要“走出对事物影像的过度描摹和轻易抒情，以思想和本质的发现进行诗意的呈现”。（箫风《散文诗实现突破和超越，必须在继承传统、融合中西上下功夫》）

彭润琪恰恰做到了这一点，在她的文字里无一不是对思想和本质的发现与对事物诗意的呈现。她的散文诗很纯粹、很干净，可以轻松的阅读，却常常有所收获，有所回味。她的诗一粒一粒的，思想的豆子争相跳跃，特别形象，特别生动；她的诗有时又是一块一块的，特别有硬度，充满了钙质；她的诗有时还特别温暖，充满爱，充满内在的温柔。彭润琪的散文诗是有灵魂的，思想性与艺术性俱佳，既有血有肉，又有骨有魂，让人产生精神的共鸣，较好地实现了散文诗“审美”与“审智”的统一。

“我们把自己种到水里，像一尾鱼一样自由地穿行。”毫无诗意的捕鱼工具，在她的文字里却灵魂复活，诗意盎然。“习惯在水里行走的人，却被季节赶上了坑。”“下水，是你唯一不变的选择！∥只有水，才能让你再一次长满骨头——真下地站立。”（《下水裤》）很多人下了水便失去了骨头，很少有人能够真正地站立。而下水裤却比有的人含钙量更高，即便下水是其唯一不变的选择，但它却能再一次长满骨头，真正地站立。

“一条鱼，游了几千年，也没有游出洞庭湖。∥一条鱼，喝足了八百里的湖水，也没能激起一点浪花”“如银的身体，褪去鳞甲，只留下黑色的眼睛，只为寻找光。∥它知道，只有光才能照见它内心深处的潮汐。∥因此，它活得比谁都通透。”“每一次放逐，以流水的语言过滤空气的杂质，在天地之间，敲响天堂之门。∥变成银梭，变成玉簪，唯独变不成一尾鱼。”（《洞庭银鱼》）游不出洞庭湖，激不起一点浪花，变不成一尾鱼，这是银鱼的宿命。但银鱼依然坚守着自己的初心，寻找光，过虑杂质，敲响天堂之门，活得比谁都通透。

“如果扬不起高傲的头，就翘起一张无言的嘴”“每一次风吹草动，总是以最迅疾的方式潜伏。”“敏锐，成了习惯，也成了它逃生的资本。”“刁子鱼太刁，一上岸就死。∥不愿在网箱里发福，也不愿在豢养下堆积脂肪，更不愿一点点磨掉仅剩的骨气——因为那是比死更可怕的选择。∥向往自由，才不会轻易禁锢在一亩方塘。∥因为自由，它也鲜活了一生。”（《刁子鱼》）这些诗意的语言写出了刁子鱼的气质、骨骼和灵魂，这种硬气，很多人都没有。“刁，就是它的秉性。∥爱与憎，早已随水浸入骨子里。∥一秒的自由已足够∥融入水，让水镌刻鳞甲，然后畅游呼吸。∥改变不了命运，就不屈就自己的生命，至死也做回了自己？”勿自由，毋宁死；宁愿站着死，不愿跪着生；宁愿歌而死，不愿默而生，刁子鱼的品格似乎与魏晋文人的风骨遥相呼应。

还有《三月芦笋•苇滩》里写芦笋“只有干净的指尖才配得上去采撷这样一份生命的翠绿，让它爽滑香脆的口感，抵达你的味蕾。”哪怕是一指小小的芦笋，也只有干净的灵魂才配得上干净的灵魂。

李少君在《中国诗歌的精神》一文中指出：“中国诗歌精神的源头就是‘诗言志’。‘诗言志’主张倡导一种价值、一种精神。”彭润琪的散文诗都是灵魂的歌吟，实现了文学作品的价值回归、美学再现和精神共鸣。

人物共情，抵临乡愁的倾诉

也许是一种使命感和责任感的驱动，彭润琪总能通过生命的脐带与母体洞庭湖共生共情，和古今人物、天地万物进行心灵的对话。

前有清朝四大名臣洞庭湖泛舟吟唱，后有“三周一叶”文化名人出自益阳，继有邹岳汉、冯明德、卜寸丹等散文诗名家争妍斗艳，万千气象。作为彭润琪的创作原乡，洞庭之南的一草一木、一桥一石、一诗一文无不与之共情，乡愁绵绵，文脉悠悠，为她的创作提供了丰饶的温床。

《洞庭之南》以洞庭湖为核心，将洞庭湖畔的渔耕生活、水乡风情细腻地刻画出来。彭润琪以其敏锐的观察力和深厚的文字功底，将那些日常而又充满诗意的场景一一呈现，如晨曦中的渔舟唱晚、夕阳下的波光粼粼、夜幕中的灯火阑珊，每一幅画面都充满了生活的温度与诗意的美感。

鱼塘、鱼船、鱼籇、鱼罩、鱼篓、鱼叉、鱼罾、钓竿、漏斗、石网、丝网、下水裤，这一些毫无诗意的物件，在彭润琪的笔下竟然活灵活现，无比生动起来。石拱桥、排灌站、古渡口、船闸、防洪台、砖窑、砂石场、洞庭航标、轮船码头，这些干瘪枯涩的名词居然全都可以活用作动词，生发出一茬一茬的诗意。

乡愁，是乡愁，让彭润琪的诗注入了情感，注入了生命，注入了灵魂。

“鱼越来越多，鱼塘越来越浅，父亲开始嫌它不够装下他全部的父爱。”“我的眼睛翻过塘埂，越过田野，却怎么也翻不过母亲煮熟的那一勺鱼香。”（《鱼塘》）字里行间，荡漾着爱，溢满了情，散发出浓浓的乡愁。

“我才知道，那些带着水渍的鱼籇，为什么总会挂在那儿？原来，在父亲的眼里，它早已如灯笼般，点燃了母亲的灶口。”（《鱼籇》）父亲和母亲的爱情和亲情在生活的细节里熠熠生辉，是如此的真切，如此的生动，极具张力。

任何一朵鲜花都离不开成长的土壤，诗歌也是。

诗和远方往往让人充满了遐想，只有诗和家乡才让人真正的沉静，彭润琪的散文诗总是能与家乡的万物共情，能与洞庭湖的一草一木一虫一鱼共情，所以更容易抵临乡愁，抵临诗性追求和哲学思考，直至无限突破诗性，无限接近神性。

“我居然看到了父亲卷起裤管站在水中，濯洗腿上的淤泥，与你保持同一个姿势。∥在你延伸的地方，无法数清来路有多远∥而我，就在你的脉管里，自由抵达。”（《白沙大桥》）普通如桥往往被我们忽略和忘记，而诗人注入一座桥以精神和情感，它便生动和伟岸起来，桥的奉献也因此被看见。

在《石拱桥》中：“磕碰的声音穿透桥洞，穿过一段久远的时光，磕痛了爷爷的肩膀，也磕痛了我的记忆∥如今，依然搁浅在母亲的灶口，无法下咽。”故乡人事，家的记忆，磕碰的通感，疼痛的传递，是如此的熟悉；“父亲攀上桥顶的水闸，把身子扳成了一面钟，顺时针，是春。逆时针，是秋∥没有名字，父亲用背脊，执拗地把它弯成一条永远的路。”岁月的峥嵘和沧桑，父亲的责任和担当，一切尽在不言中；“走过石拱桥，桥头的狗尾草，都会挤出石缝打探。∥这是通往乡村唯一的隘口，不用支付任何的费用，就凭一口乡音，就可来去自由。∥一些人从桥上走过，就成了往事；一些人从桥上走来，就成了故事。我站在桥头凝望，一条河就这样牢牢地把它拴在了故乡。”浅浅的文字，浓浓的乡情，幽幽的故事，漫漫的人生，浸泡了稠稠的乡愁。

在《赤磊河》中，“母亲用它濯洗过光洁的腰身和布裙，父亲用它擦亮过挺直的背脊和犁铧。”“这条河比村庄的传说更长。∥从村东走向村西，我走了一辈子也没走出它的源头；从此岸到对岸，我游了一辈子也游不出这清澈的水面。∥多少记忆，多少乡音，都被这水色绊倒，至今趴在故乡的怀里无法起来。”一条家乡的河流，无限悠远的情愫，击中多少游子的柔肠。

在《洞庭之南》一书里，还有许多彭润琪亲手绘就的插画，简洁素雅，意蕴隽美，为本书增添了不少雅趣。我常常陷入沉思，究竟是什么神秘而原始的动力，能让一个兰心蕙质、柔弱多情的女子，时时伫立于洞庭湖这生命的原乡，与这片土地融为一体，从内心最深处源源不断地涌出真挚而深情的倾诉？是不是那洞庭深处的一抹乡愁？！

以洞庭湖为创作精神原乡的作家和诗人有很多，有乘着《红帆船》走出洞庭湖的刘恪，有以散文集《大湖消息》荣获鲁迅文学奖的沈念，有围绕“守护一江碧水”主题撰写系列中篇小说的周钟声，有写洞庭湖垦荒传奇长篇小说《白吟浪》的曹旦昇，有以诗歌驰骋大江大湖岳阳楼的李冈……而专以散文诗写洞庭湖生态文学的，以我有限之阅读，便只有彭润琪了。

她那过硬的修辞能力，柔软的感受力，辽阔的想象力，磅礴的艺术张力和原汁原味的语言，散发出原发性的思想火焰和发现性的理性光芒，饱含智性、悲悯、包容和良善以及对生命的敬畏和深度理解，而这正是人类的终极目标。

我期待，彭润琪坚持以女性的视角来观察、体验和思考，继续用散文诗对泛洞庭湖区域的生活、生命和生态进行直入灵魂的书写，成为中国文坛诗写洞庭的一面旗帜！（作者系省作家协会、省诗歌学会、省文艺评论家协会会员）

编辑：杨柳        二审：蒋海洋        终审：田必耀